Si è svolta questa mattina, con grande partecipazione e interesse, l’inaugurazione delle nuove installazioni dedicate a Maria Montessori nel Parco di Villa Montesca a Città di Castello. Il progetto, promosso dalla Fondazione Hallgarten Franchetti, comprende una riproduzione della celebre pedagogista e un set di arredi per bambini e adulti, concepiti per favorire l’interazione sociale. Gli arredi, realizzati con macerie recuperate dal terremoto umbro del 2016 e donati dalla Fondazione eLand alla Fondazione Villa Montesca, sono stati collocati nei pressi della Sophora Japonica del Parco della Montesca, il luogo dove, secondo la tradizione, Maria Montessori scrisse il suo famoso Metodo della pedagogia scientifica.

L’evento ha visto la partecipazione di Sarah Bistocchi, presidente dell’Assemblea legislativa dell’Umbria, Letizia Guerri, assessore ai Servizi Educativi del Comune di Città di Castello e Fabrizio Croce, assessore al Turismo del Comune di Perugia. Sono intervenuti Riccardo Mancini, presidente della Fondazione Villa Montesca, Andrea Ruta in rappresentanza dell’Agenzia Forestale Umbra e l’architetto Matteo Ferroni, autore degli arredi. Questa iniziativa rende omaggio alla visione illuminata di Alice Hallgarten, che invitò Maria Montessori alla Montesca per sperimentare e scrivere il suo Metodo, contribuendo a trasformare questo luogo in un punto di riferimento per la pedagogia e la cultura. Tra le varie personalità presenti all’inaugurazione i dirigenti scolastici di Città di Castello Filippo Pettinari e Simone Casucci hanno ricordato l’unicità di questo luogo di ispirazione e cultura.

La Presidente Bistocchi ha così commentato: “Oggi celebriamo il genio e il talento di due donne che hanno operato in un’epoca in cui le capacità femminili erano spesso relegate ai margini. Ciò che mi ha sempre colpito è il modo in cui Maria Montessori ha saputo trasmettere agli insegnanti l’importanza dell’indipendenza, dell’autonomia e della libertà del bambino, considerandole punti di forza anziché fragilità da reprimere. L’idea di trasformare macerie in arredi per bambini rappresenta un simbolo potente: da ciò che era sepolto nasce qualcosa di nuovo, pronto a essere utilizzato nel futuro. Questo concetto mi ha profondamente colpito e lo trovo di straordinaria bellezza.”

L’assessore ai servizi educativi del Comune di Città di Castello Letizia Guerri ha dichiarato: “Una progettualità che da un lato prosegue l’eredità dei baroni Franchetti, in particolare quella di Alice Hallgarten, nella cura della propria comunità, introducendo un elemento significativo di arredo. Questo elemento avrà anche il compito di riconnettere le nuove generazioni a una delle storie culturali e formative più rilevanti dell’Umbria e del nostro paese: la grande esperienza educativa di Città di Castello e la scrittura di un metodo pedagogico che rivoluzionò la pedagogia mondiale. Un metodo che ci riconnette a tutte le altre esperienze, creando una rete che ci impegneremo a sviluppare, coinvolgendo enti e associazioni che hanno già fatto molto in questi anni, ma anche grazie alla sinergia con altri enti e amministrazioni locali, come il Comune di Perugia, per valorizzare questo patrimonio anche a livello turistico.

Il Presidente della Fondazione Hallgarten Franchetti Centro Studi Villa Montesca ha aggiunto: “Un sentito ringraziamento a tutte le istituzioni presenti oggi, che con la loro partecipazione hanno contribuito a rendere ancora più significativo questo momento. L’inaugurazione di questi arredi rappresenta per noi della Fondazione Villa Montesca un ulteriore impegno nel preservare e valorizzare un’eredità pedagogica preziosa, mantenendo viva la memoria e il valore dell’innovazione educativa che ha avuto origine in questo luogo.”

L’evento è stato promosso dalla Fondazione Hallgarten Franchetti Centro Studi Villa Montesca in collaborazione con la Fondazione eLand e Afor Umbria, responsabile della gestione e manutenzione della collezione arborea voluta dal barone Franchetti.

Proseguono con successo gli incontri inseriti nel calendario di iniziative della mostra “Anatomie Naturali”, in corso presso la Pinacoteca fino al 28 febbraio. In occasione della Giornata Mondiale delle Zone Umide ieri, domenica 2 febbraio, Rosalba Padula di ARPA Umbria e la curatrice, Chiara Lorenzetti, hanno accolto i visitatori. L’evento speciale, dedicato alle associazioni del territorio, ha visto l’entusiasta partecipazione di oltre 50 visitatori

Proseguono con successo gli incontri inseriti nel calendario di iniziative della mostra mostra “Anatomie Naturali”, in corso presso la Pinacoteca fino al 28 febbraio. In occasione della Giornata Mondiale delle Zone Umide ieri, domenica 2 febbraio, Rosalba Padula di ARPA Umbria e la curatrice, Chiara Lorenzetti, hanno accolto i visitatori alla mostra. L’evento speciale, dedicato alle associazioni del territorio, ha visto l’entusiasta partecipazione di oltre 50 visitatori per scoprire l’importanza e la biodiversità che caratterizza i complessi e fragili ecosistemi acquatici. Alle visite guidate hanno partecipato, la cittadinanza, il gruppo CAI sezione Città di Castello e l’azienda tipografica Linoservice confermando la sensibilità del territorio per la natura come punto d’incontro fra Arte & Scienza. L’evento è stato occasione per sensibilizzare la cittadinanza e mostrare la bellezza del territorio guidando i partecipanti nella comprensione del valore delle acque dolci come patrimonio prezioso da preservare per le future generazioni. Il prezioso contributo di Rosalba Padula, biologa, e Chiara Lorenzetti, curatrice, ha permesso di coniugare lo studio artistico delle Naturografie di Roberto Ghezzi con l’approfondimento scientifico-biologico operato dall’Agenzia Regionale per la Protezione dell’Ambiente. Il progetto espositivo è promosso da Arpa Umbria in collaborazione con Imago Galleria d’Arte e il Museo Malacologico Malakos, con la curatela di Chiara Lorenzetti e Anna Ricci: patrocinio del Comune di Città di Castello. L’esposizione intende restituire una riflessione sulla fragilità della matrice “acqua” e delle sue componenti biologiche e naturali attraverso la sinergia tra la rilettura dell’azione in chiave artistica delle pratiche di produzione e rappresentazione di Roberto Ghezzi e lo studio scientifico-biologico dell’Agenzia Regionale per la Protezione dell’Ambiente – Arpa Umbria. Nell’anno dedicato dall’Assemblea Generale delle Nazioni Unite alla “Conservazione dei ghiacciai” questo particolare esperimento di collaborazione tra due diverse visioni della natura entrambe focalizzate sulla sperimentazione e la ricerca, vuole portare il grande pubblico ad una riflessione su alcune significative criticità ambientali: il forte impatto del cambiamento climatico sull’acqua nelle sue diverse forme, il precario stato di salute dei ghiacciai e delle aree umide, la consapevolezza che l’acqua è sempre più una risorsa limitata. “La Pinacoteca si conferma ancora con successo come contenitore prestigioso per rassegne e mostre capaci di lanciare messaggi importanti ed aprire dibattiti e confronti fra più generazioni”, hanno dichiarato il sindaco, Luca Secondi e l’assessore alla Cultura, Michela Botteghi, nel ringraziare i promotori e tutti coloro che a vari livelli c’hanno lavorato con passione e competenza”.

LA SCHEDA

Roberto Ghezzi é nato a Cortona nel 1978, dove attualmente vive e lavora. La sua formazione inizia all’interno dello studio di scultura di famiglia e si perfeziona all’ Accademia di Belle Arti di Firenze. Comincia ad esporre negli anni Novanta e i suoi esordi sono legati alla pittura. Tutta la sua produzione é incentrata sul forte interesse per il paesaggio naturale, che agli esordi indaga attraverso la rappresentazione pittorica che sempre più diventa sperimentazione “sul campo”, a contatto diretto con l’ambiente naturale. Si tratta di uno studio portato avanti nel corso di un decennio, che muovendo da un approccio scientifico di esame approfondito della realtà organica, assume forma concettuale attraverso la materia. In occasione della personale Physis alla Galleria di Arte Moderna e Contemporanea di Arezzo, presenta per la prima volta al pubblico opere che sono frutto di questo nuovo percorso con un linguaggio maturato negli anni. Creazioni inedite, che nascono da studi e sperimentazioni su luoghi naturali spesso incontaminati e il cui titolo Naturografie ha in sé il concetto fondante sia del risultato finale che del processo. Quest’ultimo é parte integrante dell’opera, in un viaggio all’origine del rapporto tra artista e natura, dove il supporto è spazio di comunione tra essi. L ‘artista crea con la natura ma al tempo stesso sovrintende ad ogni fase della creazione: dalla determinazione delle variabili iniziali al fattore tempo, fino alla forma finale.

In occasione di ART CITY Bologna 2025, in programma dal 6 al 16 febbraio, giunta alla  tredicesima edizione, promossa dal Comune di Bologna e BolognaFiere, le opere dell’artista tifernate Moira Lena Tassi – nata a Losanna ma da tempo residente e attiva a Bologna – saranno protagoniste di un ampio percorso espositivo. Le sue creazioni saranno infatti ospitate in undici location, nei luoghi più suggestivi della città, dando vita ad un vero e proprio itinerario di mostre e performance che animeranno il capoluogo emiliano.

Tra queste, il rinomato ristorante FRANCO ROSSI, situato nel cuore di Bologna a pochi passi da Piazza Maggiore, ospiterà la mostra personale dell’artista intitolata “Vi racconto una storia…” .
Questo spazio accogliente ed elegante diventerà il palcoscenico di un’esposizione molto coinvolgente, in cui l’artista guiderà i visitatori in un viaggio emozionale attraverso la sua arte, le sue radici e la sua storia personale.

Le opere selezionate raccontano frammenti di vita, memorie e tradizioni legate alla sua amata Città di Castello, esplorando il legame profondo tra passato e presente.
Elemento centrale della mostra è il tartufo, simbolo di preziosità e forte connessione con la sua terra d’origine. Questo filo conduttore non è solo un omaggio alle tradizioni umbre, ma anche un ponte tra arte, natura e cultura, creando un’esperienza multisensoriale.

L’esposizione sarà visitabile dal 7 febbraio al 7 marzo, offrendo al pubblico l’opportunità di immergersi nel linguaggio artistico di Moira Lena Tassi in un contesto unico.

Mercoledì 19 febbraio alle 20.00, inoltre, si terrà un evento esclusivo: “Cena con l’ Artista – Tartufaia”, un’esperienza artistica e culinaria in cui il tartufo sarà protagonista assoluto. Durante la serata, Tassi offrirà una performance speciale dal titolo “Sa majesté La Truffe”, coinvolgendo i presenti in un dialogo tra storia, arte e sapori.
Il menù della cena sarà curato nei minimi dettagli dallo chef Lino Rossi, maestro della tradizione culinaria bolognese, noto per la sua capacità di trasformare ogni piatto in un’esperienza sensoriale unica. Per l’occasione, proporrà un percorso gastronomico raffinato, ispirato anche ad antiche ricette francesi, esaltando al massimo le qualità del tartufo e creando un perfetto equilibrio tra innovazione e tradizione.

Un altro evento imperdibile è in programma per sabato 8 febbraio alle ore 17:00 quando Moira Lena Tassi presenterà la sua performance dal vivo “Cleopatra, la bellezza intelligente” durante il vernissage presso il locale trend PIATT MATT,  affacciato su Piazza Santo Stefano, cuore pulsante di Bologna. L’evento vuole stimolare una riflessione sul concetto contemporaneo di bellezza, ispirandosi a Cleopatra, simbolo di una bellezza che si fonde con intelligenza e conoscenza. La performance metterà in evidenza il contrasto tra questa visione e i modelli estetici imposti dai media, che spesso riducono la donna ad un’immagine superficiale, intrappolandola in una continua e ossessiva ricerca di giovinezza e perfezione. Durante il vernissage, saranno esposte alcune delle opere più significative della pittrice, visibili fino all’8 marzo. Seguiranno, nello stesso giorno di sabato 8 febbraio, ma alle ore 19.00, presso il rinomato bistrot Hosteria del Vicolo, situato nell’elegante Piazza Santo Stefano, il vernissage e la performance dal titolo “Elizabeth Siddal, la bellezza sensibile”. L’ esposizione delle sue opere sarà aperta al pubblico dall’8 febbraio all’8 marzo.
La performance dal vivo che inaugurerà la mostra è un omaggio a una figura storica di straordinaria complessità: Elizabeth Siddal, nota anche come Lizzie. Modella, pittrice e poetessa preraffaellita, Lizzie divenne la musa indiscussa dei membri del movimento, in particolare di Gabriel Dante Rossetti, il quale la vide non solo come ispirazione per molte delle sue opere, ma anche come sua compagna di vita. La sua bellezza eterea e la sua figura enigmatica fecero di lei una delle prime supermodelle della storia. Tuttavia, dietro quella facciata di brillantezza e di creatività si celava una personalità complessa e tormentata.
La Tassi esplorerà questa duplice dimensione della Siddal: la sua bellezza particolare e la sua grande attitudine per la pittura, che le conferirono un posto di rilievo nel mondo dell’arte, e la sua sensibilità profonda, che la portò a vivere una vita segnata da sofferenze personali. Lizzie, pur essendo acclamata come musa, si trovava spesso intrappolata nel proprio mondo interiore, alle prese con le difficoltà della vita e con il peso delle sue fragilità emotive, che trovarono espressione nelle sue poesie e nelle sue opere pittoriche. La Tassi, attraverso la sua performance, intende rendere omaggio non solo alla bellezza singolare di Lizzie, ma anche alla sua anima tormentata, mettendo in luce l’intensità e la complessità di questa straordinaria figura del XIX secolo.

A partire dal 7 febbraio, altre opere altrettanto rappresentative di Moira Lena Tassi saranno esposte in altre location prestigiose, offrendo un’ulteriore opportunità di fruire della sua arte in contesti unici. Corte Isolani, il frequentatissimo passaggio coperto che collega  Piazza Santo Stefano a Strada Maggiore, ospiterà alcune sue creazioni presso due distinti spazi: Si o Si Pilates, luogo dedicato al benessere armonico del corpo, e Charity Point ANT, un punto di raccolta fondi per i malati oncologici. Qui, le opere dell’artista troveranno una cornice perfetta per esprimere la loro intensità.
Inoltre due opere di ritratti femminili, che rappresentano una delle tematiche più care alla creativa, saranno esposte dal 6 febbraio al 6 marzo presso il rinomato Tigi Concept Salon in via Montegrappa, un salone di parrucchiere di alta professionalità che, con la sua atmosfera raffinata, accoglierà le creazioni della Tassi, in un perfetto equilibrio tra arte e bellezza.

Un’altra opera particolarmente significativa sarà esposta all’interno dell’elegante Ottica Giulietti e Guerra in via Clavature, una delle vie più prestigiose della città, dove l’arte della Tassi dialogherà con il design raffinato degli occhiali di alta gamma, creando una fusione di estetica e stile. L’opera sarà visibile dal 6 febbraio al 6 marzo.

Dal 6 al 16 febbraio, l’arte della Tassi sarà protagonista anche  presso la storica Pasticceria Santo Stefano in via Santo Stefano, che, con il suo ambiente accogliente, ospiterà una delle sue opere più simboliche.
L’artista avrà inoltre una presenza speciale presso Gattinoni Travel Store in via Farini, dal 7 febbraio al 7 marzo, dove una sua celebre opera troverà spazio al suo interno, proponendo un incontro tra l’arte e la passione per la scoperta del mondo.
Infine, la sua arte sarà visibile nella centralissima via D’Azeglio, uno dei luoghi più eleganti di Bologna, all’interno della boutique Carla Alberti. Qui, le opere della Tassi si inseriscono perfettamente in un contesto di alta moda e stile, creando un connubio perfetto tra estetica, arte ed eleganza. Questo tour di esposizioni e performance esprime la notevole versatilità dell’artista, che sa adattare la propria arte a contesti diversi, creando sempre un impatto emotivo e visivo profondo.

Si è tenuto domenica 2 febbraio scorso alle ore 18.00 l’appuntamento inserito nel programma Le  Domeniche del Circolo giunto alla III Edizione e dedicato alla “La tecnica della pictografia nella riproduzione delle opere d’arte” a parlarne Stefano Lazzari de La Bottega Tifernate. Ha portato i saluti il Presidente del Circolo Tifernate Accademia degli Illuminati Avv. Gregorio Anastasi, presenti per l’occasione anche il vice Presidente Avv. Pietro Paolieri e il consigliere Gabriele Tasegian. Ad introdurre l’appuntamento la curatrice dott.ssa Catia Cecchetti che ha ringraziato gli ospiti per aver accettato di illustrare l’attività della Bottega Tifernate ai soci e amici del Circolo. Un pubblico numeroso ha seguito con attenzione il relatore che ha illustrato la tecnica della pictografia e soprattutto la motivazione della sua origine. La Pictografia è un metodo di lavorazione risultato di una ricerca che dura da più di 30 anni la cui finalità è quella di riprodurre qualsiasi dipinto con una metodologia scientifica, attraverso l’utilizzo di materiali utilizzati per gli originali di qualsiasi genere ed epoca replicandone  l’esatta qualità estetica e garantendone la durata nel tempo. La Bottega Tifernate riproduce dipinti antichi e moderni dal 1995 e vanta un profilo unico nella storia dell’arte.  I Fondatori della Bottega sono la famiglia Lazzari, il padre Romolo con i figli Francesca e Stefano che dopo aver sperimentato in un piccolo laboratorio questa nuova tecnica di riproduzione lavorano oggi in tutto il mondo. Il motivo da cui nasce questa tecnica è stato spiegato da Stefano: laddove per motivi diversi l’originale di un’opera non può essere vista, ammirata o utilizza si rende necessaria la sua riproduzione.  Con la riproduzione di slides e di video Stefano ha ricostruito la vicenda professionale della loro Bottega e riportato alcuni esempi di riproduzione di artisti importanti nel panorama della storia dell’arte quali Raffaello, Perugino sia nella esperienza italiana come quella fatto alla Porziuncola ma anche   presso la Santa Sede con il Santo Padre sia in ambito internazionale.  I supporti utilizzati sono l’affresco, la tavola e la tela e vengono lavorati da personale esperto altamente formato e unito da una straordinaria passione. Alcune domande del pubblico presente hanno concluso l’evento che ha appassionato e soddisfatto il pubblico in sala.

Il prossimo appuntamento si terrà domenica prossima 9 febbraio alle ore 18.00,  sempre nelle sale del Circolo Tifenate dove il relatore Arch. Francesco Rosi terrà la conferenza dal titolo “Che ore sono? Tempo, orologi e meridiane” – eventi@circolotifernate.it