Dopo la sua performance al MoMA di New York dello scorso febbraio, l’artista tifernate Moira Lena Tassi ha portato la sua arte in due dei luoghi più iconici del mondo arabo: il Louvre di Abu Dhabi e il Museum of the Future di Dubai, dove si è esibita in una performance estemporanea il 23 e 24 maggio con una nuova tappa del suo progetto di museo indossabile.
Non si tratta di un semplice vestito, ma di un’opera d’arte cucita addosso: un abito realizzato assemblando capi usati, tra cui spicca un antico abito tradizionale marocchino rivisitato. Sull’abito Tassi ha applicato dieci riproduzioni in miniatura di alcune sue opere pittoriche, trasformando il corpo in una galleria vivente, itinerante, interattiva.
«Indossare per la prima volta quest’opera al MoMA è stato un momento di grande emozione», racconta l’artista. «Ora, esibirne una nuova versione al Louvre di Abu Dhabi e al Museum of the Future di Dubai è altrettanto significativo. L’abito-galleria non è solo un oggetto artistico, ma una riflessione sull’arte come entità viva, in continuo movimento».

L’idea del museo indossabile si ispira a una delle menti più rivoluzionarie dell’arte del Novecento: Marcel Duchamp e la sua celebre Boîte-en-valise, una valigia contenente 69 miniature delle sue opere più importanti, realizzata tra il 1935 e il 1941. «Vedere quella valigia alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia è stata per me una rivelazione», ricorda Tassi. Ed è proprio da quell’opera concettuale che nasce il suo desiderio di creare un’arte portatile, accessibile, “democratica”. «L’”abito- galleria” non è solo un oggetto artistico, ma una riflessione sull’arte come entità viva, che si muove, evolve, si adatta».
Da questa suggestione nasce il concetto del suo “museo indossabile”, un’opera che rompe le barriere tra l’artista e lo spettatore.
Uno dei momenti più intensi della performance si è svolto al Louvre di Abu Dhabi, accanto all’opera “Presse pour oranges A+B” di Jean Tanguely. Questo dialogo simbolico tra l’abito-museo di Tassi e la scultura di Tanguely – artista svizzero “erede” di Duchamp, che tra gli anni ’50 e ’70 recuperava oggetti scartati dalla società dei consumi per trasformarli in installazioni meccaniche multisensoriali.
Moira Lena Tassi ha scelto di immortalare la sua esperienza proprio accanto a questa icona dell’arte concettuale, creando un ponte ideale tra passato e presente. Se Duchamp e Tanguely con le loro opere hanno ridefinito l’arte rendendola indipendente da quella tradizionale, Tassi ha compiuto un passo ulteriore, trasformando il concetto di museo in qualcosa di vivo e dinamico, che si muove nello spazio e dialoga direttamente con il pubblico.
L’esperienza al Museum of the Future di Dubai invece ha rappresentato per Moira Lena Tassi non solo un momento di intensa ispirazione artistica, ma anche una profonda riflessione sull’impatto ambientale e sociale del progresso urbano. All’interno di una stanza immersiva e suggestiva, buia e ricoperta di specchi, illuminata da colonne di vetro con illusioni di DNA di specie estinte, l’artista si è trovata faccia a faccia con l’immagine simbolica degli orsi polari, tra le specie più minacciate dal cambiamento climatico. Un’ esperienza che ha acuito la sua sensibilità verso i temi ambientali, da sempre centrali nella sua ricerca.
«Nel Museum of the Future ho avuto la possibilità di vedere con chiarezza ciò che spesso ignoriamo: un futuro “distorto” dalle nostre scelte presenti. Ma già Dubai stessa ci offre questo paradosso in piena luce: qui si costruiscono i grattacieli più alti del mondo, si crea un giardino lussureggiante nel cuore di una terra arida, si celebra l’eccesso con la cornice più grande del pianeta, il centro commerciale più vasto, una pista da sci nel deserto… Tutto straordinario, ma a quale prezzo?».
Queste strutture spettacolari, che da un lato affascinano e dall’altro disorientano, sono il volto lucente di un progresso che spesso ignora il costo ambientale ed umano: il consumo smisurato di risorse idriche in un territorio naturalmente povero d’acqua, le emissioni legate alla costruzione e al mantenimento di architetture colossali, lo sfruttamento delle energie fossili, l’inquinamento e le disuguaglianze sociali che si celano dietro a una modernità scintillante. «Si costruisce per stupire, per attirare, per dimostrare potere – afferma Tassi – ma spesso si dimentica la fragilità della Terra, la sua capacità finita di rigenerarsi. E anche le persone coinvolte in questi processi – lavoratori invisibili, cittadini marginalizzati – finiscono per diventare ingranaggi sacrificabili in un grande meccanismo di apparenze».
Il suo “museo indossabile”, fragile ma resistente, poetico e al tempo stesso concreto: attraverso di esso, l’artista lancia un messaggio urgente: l’arte deve tornare a toccare il reale, a porsi domande scomode, a essere veicolo di consapevolezza. «Abbiamo bisogno di meno cemento e più coscienza, di meno record architettonici e più rispetto per gli equilibri naturali. Se non cambiamo rotta, non ci sarà alcun futuro da immaginare».
Conclude l’artsta: «Sentirsi parte integrante dei musei più importanti del mondo, in dialogo con opere che hanno cambiato la storia dell’arte, è ogni volta un’ esperienza unica».
L’opera di Moira Lena Tassi non si è limitata ad essere osservata, ma è diventata un’esperienza interattiva. Numerosi visitatori, incuriositi dal suo “abito-museo”, si sono fermati per osservarla, porle domande, scattare fotografie e complimentarsi per l’originalità della sua idea.
Con questa performance, l’artista ha dimostrato di nuovo che l’arte non è un’entità statica, ma può trasformarsi, viaggiare.. Il suo “museo indossabile” rappresenta un modo innovativo di concepire la fruizione artistica: un’ opera che non è relegata a una parete o a una teca, ma che si muove con chi la crea, entrando in contatto diretto con il pubblico.
La sua esperienza non solo al Moma, ma anche al Louvre di Abu Dhabi e al Museum of the future di Dubai sono dichiarazioni di intenti: un’arte che si rinnova, che dialoga con il passato per proiettarsi verso il futuro, abbattendo le barriere tra artista, opera e spettatore.

Una ciclofficina, una biblioteca, un bike sharing di bici d’epoca, unico al mondo in questa formula e un punto di riferimento per gli appassionati di cicli e ciclismo d’antan. Tutto questo aprirà i battenti a Città di Castello, in Via Cacciatori del Tevere, sabato 31 maggio, con l’inaugurazione della nuova sede di R.S.C. (Registro Storico Cicli).

Una ciclofficina, una biblioteca, un bike sharing di bici d’epoca, unico al mondo in questa formula e un punto di riferimento per gli appassionati di cicli e ciclismo d’antan. Tutto questo aprirà i battenti a Città di Castello, in Via Cacciatori del Tevere, sabato 31 maggio alle ore 10, con l’inaugurazione della nuova sede di R.S.C. (Registro Storico Cicli). L’associazione, presieduta dal tifernate Silvio Antoniucci, che è stato anche tra i fondatori, è attiva su tutto il territorio italiano e porta avanti dal 2008 il progetto di valorizzare il patrimonio culturale legato al ciclismo e alle biciclette d’epoca e già a Città di Castello, negli anni passati, ha curato l’organizzazione dei “Bianchi Days”; interi weekend dedicati alle mitiche bici Bianchi. La sede è stata concepita come un punto di ritrovo e di condivisione, per tutti gli appassionati. Negli spazi sarà attivata una ciclofficina popolare, con un ambiente dotato di attrezzatura specifica per la riparazione di biciclette d’epoca, un luogo dove i soci potranno confrontarsi, acquisire nuove competenze nel campo ed applicarle in prima persona. Data l’attrezzatura, associandosi, sarà possibile riparare e restaurare il proprio velocipede, avvalendosi della collaborazione e dell’esperienza dello staff di R.S.C. Tra le attività, l’associazione proporrà anche un particolare bike sharing, con cicli d’epoca; una proposta unica al mondo. Nella sede sarà ospitata anche la biblioteca, uno dei fiori all’occhiello di R.S.C. “Questa collezione – tra le più vaste in Italia di questo genere – precisa il presidente Antoniucci – raccoglie cataloghi d’epoca, saggi e libri sul ciclismo a 360°, che potranno essere utili anche per eventuali ricerche o studi.” L’associazione, Registro Storico Cicli, è impegnata da sempre nello studio del patrimonio ciclistico italiano e ad oggi è riconosciuta come curatrice dell’unico registro ufficiale per marchi come Bianchi, Atala, Maino, Umberto Dei, Wilier, Masi, Legnano, Wolsit, Perla e Gios. Il sito dell’associazione, in costante aggiornamento e accrescimento, conta ad oggi 2500 pagine e 1500 cataloghi e riviste digitalizzate. R.S.C. negli anni ha attivato varie partnership con il Touring Club Italiano, che dal 2021 patrocina il progetto, con la Federazione Ciclistica italiana, che ha assegnato ad R.S.C. il compito di realizzare un registro storico speciale, dedicato alle biciclette di rilevanza storica. Testimonianze, queste, dell’importanza e del prestigio che sta acquisendo a livello nazionale ed internazionale questa associazione, che da fine mese avrà base a Città di Castello.

Venerdì 30 Maggio appuntamento con la prima apertura serale estiva del museo.

Venerdì 30 Maggio alle 21:00 torna il primo appuntamento estivo con Pinacoteca al Chiaro di Luna, apertura straordinaria della Pinacoteca alle 21:00 che sancisce l’inizio degli eventi che ormai da tanti anni ci accompagnano nelle belle e calde serate estive.
Durante la serata è prevista una visita guidata alla Collezione e al cinquecentesco Palazzo Vitelli alla Cannoniera costruito per volontà di Alessandro Vitelli nel 1521 in occasione del suo matrimonio con Angela Paola Rossi di San Secondo parmense. Il Palazzo, uno dei cinque fatti costruire in città dalla famiglia di condottieri, ha una meravigliosa facciata graffita con grottesche ideata da Giorgio Vasari. Al suo interno affreschi eseguiti da Cola dell’Amatrice e Cristoforo Gherardi ed è ancora conservato un ambiente denominato “Stufetta”, antica “spa” ideale per momenti di svago e piacere. La collezione vanta opere d’arte molto prestigiose come ad esempio il Gonfalone della Santissima Trinità di Raffaello Sanzio, il Martirio di San Sebastiano di Luca Signorelli, dello stesso artista anche la Pala di Santa Cecilia da poco restaurata tramite Art Bonus da Universìtà e_campus. Altre opere di prestigio completano la collezione realizzate da Andrea e Luca della Robbia, Domenico Ghirlandaio, Nuvolo, Giorgio de Chirico e molti altri.
Ad arricchire la visita sono due mostre temporanee allestite all’interno delle sale: Tazzinart visibile nel salone del palazzo e Vittorio Brandi Rubiu tra arte e vita. Documenti e opere da Burri a Pascali allestita nella Event Room del museo.
“Le amate aperture serali danno la possibilità ai tifernati e ai turisti di godere di un’atmosfera particolare e suggestiva durante la visita di questo illustre museo che offre un panorama completo che va dalle opere rinascimentali di Luca Signorelli e Raffaello fino alla contemporaneità di Nuvolo, De Chirico e Guttuso. L’evento di venerdì anticipa i tre incontri inseriti nel Calendario di Estate in città e fa parte di un percorso di promozione museale rivolto sia ai cittadini che ai visitatori durante tutto il periodo estivo”. Queste le parole di Michela Botteghi Assessore alla Cultura del Comune di Città di Castello.

Verrà installata sabato 31 maggio prossimo alle ore 17,30

L’Associazione Culturale Artisti a Scuola il cui compito istituzionale è quello di portare, attraverso la scuola di base, la conoscenza dell’arte contemporanea in quei territori prevalentemente esterni ai circuiti ufficiali della cultura, è approdata a Morra di Città di Castello nel 1999 coinvolgendo 36 artisti di visibilità nazionale e internazionale.

Per citarne alcuni si ricorda Angelo Cucciarelli, nella prima edizione, a cui sono seguiti, Agapito Miniucchi, Mauro Berrettini, Nuvolo, una prima collettiva (maschile) con Mariucci, Mariacci, Baldelli Luca, Giorgio Ricci, Bruno Zigher, Francesco Fantini, Marco Baldicchi; una seconda collettiva (al femminile) con Maria Inferrera, Ilaria Margutti, Jean Tori, Kiki Fleming, Simionetta Fratini, Roberta Bernardini e Antonella Farsetti. Di quelli successivamente intervenuti ne ricordiamo alcuni tra cui Mirella Bentivoglio, Mario Pizzoni, Marco Mariucci, Franco Venanti, Massimo Pierucci con Laura Bradley, Paolo Lattaioli, Giuliano Giuman, e l’ultimo partecipante, anno scolastico 2014-2015, Simone Berti.

A testimonianza della loro partecipazione a morrArte, Agapito Miniucchi, Mauro Berrettini, Mario Pizzoni, Massimo Pierucci e Paolo Lattaioli, hanno lasciato a Morra un’opera; le opere di Miniucchi, Pizzoni e Pierucci sono state collocate nell’ambito del territorio del paese mentre quella di Paolo Lattaioli, in accordo con il Comune di Città di Castello, sarà collocato, il 31 maggio prossimo alle ore 17,30, all’interno dell’unico edificio pubblico di Morra che è l’edificio scolastico.

Paolo Lattaioli è un’artista conosciuto a livello nazionale e internazionale partecipando a eventi pubblici e privati con opere di prestigio, di alto valore artistico e di denuncia come l’opera dedicata a Sarajevo, già esposta a Morra nel 2017, che torna viva in questo periodo storico in cui, come diceva il Papa Francesco, è in atto una guerra mondiale a pezzi.

Come Architetto, di Paolo Lattaioli si cita l’opera più conosciuta che è il percorso pedonale meccanizzato con scale mobili di Perugia “Piazza Partigiani Piazza Italia” attraverso la Rocca Paolina.

Questo progetto conteneva anche il compito di sistemare la Sala del Serbatoio nella Rocca Paolina, per la collocazione del Grande Nero di Burri; sistemazione molto apprezzata e condivisa da Burri stesso.

L’opera donata è un tondo e come dice l’artista, è dedicata ai “Cittadini di Domani”. Essa: è titolata “Coesione Sociale”; anno di realizzazione 2007; tecnica “Colori acrilici su legno e gesso alabastrino”; di cm. 140×5.

Il Comune di Città di Castello, come tante alte iniziative di carattere culturale sociale e di aggregazione che partono dal basso, ha sempre sostenuto con interessemorrArte.

morrArte, tenuta a battesimo dalla Provincia di Perugia nel 1999, ha riscosso sempre il sostegno del Comune di Città di Castello che ne ha stimolato la sua prosecuzione nel tempo stando sempre attento e con costante stima, alla sua buona realizzazione condividendo le varie proposte artistiche e programmi attuativi dell’Associazione Artisti a Scuola che ne ha curato tutte le edizioni. Il patrocino della regione dell’Umbria, della Provincia di Perugia, la condivisione della diocesi di Città di Castello, la partecipazione attiva e promozione della Proloco e la Confraternita di del SS. Sacramento di Morra, ne testimoniano l’importanza e la sua collocazione nella zona alta delle attività artistiche dell’Umbria.

Questo anche per indicarein quale quadro generale si colloca questa donazione frutto di un impegno costante della Proloco e della Compagnia del SS. Sacramento di Morra per arricchire il patrimonio sociale artistico e culturale del suo territorio.

Per questo si deve ringraziare e il Comune di Città di Castello lo ringrazia, l’artista Paolo Lattaioli che ha condiviso direttamente anche con le bambine ei bambini della scuola elementare di Morra l’interesse per l’arte utile al benessere della società contemporanea; l’opera esposta in permanenza testimonia nel tempo la buona azione dell’artista.

                                                       Curatore dell'iniziativa morrArte

                                                                   Mario Fondacci